舞‧詩‧編

《旱‧雨》劇評 (雅詩) 節目名稱：《旱•雨》 場次：2013/05/03 20:00 地點：澳門文化中心

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

本文載於 2013年5月30日澳門日報 文化/演藝版
為童話故事賦予新詮釋

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

澳門城市藝穗節來到第十二屆，回看過去，藝穗節由很多澳門本地人不知是甚麼表演來的，到逐漸引起注意，帶出「生活藝術，全城舞台」的嶄新概念，再到近年彷彿靜悄悄地開幕及閉幕，即使節目一如以往般豐富，但打開藝穗餐單選節目時，總覺得少了那麼一個亮點，吸引度稍遜。 因為被冠上“邊緣”這名字 (英文Fringe 解作“邊緣”)，感覺藝穗節比較能包容實驗性質較強的節目，就如本屆由話劇細家於下環街市市政綜合大樓圖書館演出的異想新空間 －《睇住黑衣人遇上小紅帽》，演員們是澳門的中學生，內容就是澳門中學生對社會不停變動的看法，而該劇導演於演後座談時也老實地說明這是用以教育演員的presentation；《被遺忘的旅人》由旅居澳門的澳洲藝人何安妮擔綱的獨腳戲，但對澳門的觀眾來說，何安妮是一個很陌生的名字；《遊園》是以太舞踏劇場及川本裕子第二次在澳門城市藝穗節發表的舞踏作品，但是次加入了六位澳門、內地及香港表演者一同參與表演，而當中大部份演員只有參加過短期舞踏工作坊的經驗。實驗性質較強的節目可能會為觀眾帶來清新可喜甚至是驚喜的感覺，但也存在藝術水平沒有保證的問題。 另一方面，本屆藝穗節引入了兩個具參考性的節目，包括獲第11屆台新藝術獎年度表演藝術提名，台灣再拒絕劇團的 《接下來，是一些些消亡(包括我自己的)》，以及2010年臺北藝穗節「大家都滿意大獎」得獎作品，由演摩莎劇團（台北）X實踐劇場（新加坡）聯合演出的《隔離嘅大母雞•十年祭》。實在這兩個節目亦獲觀眾及藝評人的一致好評，前者為觀眾帶來豐富的官感與想像空間，後者則是各方面表現俱佳且具感染力的小劇場示範! 澳門藝穗節自2009年起正式定名為澳門城市藝穗節，而特別是今年，感覺關注城市及環境的特質更為突出! 一系列的送海 － 海洋文化交流計劃，包括深入不同社區地點的藝術旅行團、工作坊、講座、裝置藝術展及互動劇場等，讓觀眾透過不同的表演及藝術形式去關注我們所居住城市的環境及周邊的海洋。除此以外，其中一個駐節藝評講座是重點分享及探討藝術融入社區的經驗。 現今澳門的演出活動十分頻繁，差不多每週也有好幾個演出活動，再加上其他大節如澳門藝術節，澳門國際音樂節等，尤其是近年澳門藝術節開始引入外地藝穗節的高質素節目，如何在眾多演出中確立澳門城市藝穗節的定位，實為重要! 畢竟，就是不計票價，觀賞演出也是要付出時間及精神的! 個人覺得本屆藝穗節在確立與城市對話及深入社區的定位，以及在平衡引入具質量保證的外地作品及鼓勵本地創作實驗性質的表演方面，看得出是下了功夫，但就我個人欣賞過的節目而言，本地的作品水準尚有很大的進步空間，尤其是當與從外地邀約來澳演出的節目比較，不禁會疑惑，為何澳門藝穗節歷經十多年發展到今天，好像沒有幾個澳門本地的藝穗節目會被邀往外地演出。 期望來年的澳門城市藝穗節有更多兼具創意與質素的本地及外地節目，繼續貫徹「生活藝術，全城舞台」的精神，而全城舞台的概念亦能從演出場地引伸至吸引全城更多觀眾參加!

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

簡潔而有力，是個人對《隔離嘅大母雞 • 十年祭》的最大感覺! 整個演出的佈景雖只有兩棵被刷白的樹及一張櫈，但卻營造了一個具深度及意涵的環境，再配合簡單而具層次的燈光，加上音效，令劇中的不同氛圍及場景被恰到好處地呈現。道具就更只得兩個被刷白了的行李箱，但它不只標示出演員們是準備上路投胎的靈魂身份，它可以是兩個靈魂衝突抗衡時的壁壘，也代表了他們在離開人世後所放下與放不下的往事，記憶。由洪節華及洪珮菁共編的劇本，透過兩個靈魂的對話而層層推進情節。劇中沒有明示那一場關連兩個靈魂的民主運動，卻很難令觀眾們不聯想起對那一場沉痛學運的自身記憶。 本來只帶著看關於兩朵靈魂捨與不捨故事的預設，沒想到會是一個如此感人的劇作! 如果洪節華的目的只希望牽動觀眾一絲情感、思考、反思的漣漪，而洪珮菁默許此劇對觀眾仍有一點點價值，我會覺得她們的目的是成功地達成了! 節目名稱：《隔離嘅大母雞 • 十年祭》 演出團體：演摩莎劇團（台北）X 實踐劇場（新加坡）聯合演出 演出日期：2012年11月23，24日 晚上八點

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

一堆雜物、幾個紙箱加一張小桌子，簡單佈置了一個設定為被收拾中的單位場景，而觀眾們就像是登門造訪 Leah 家的客人，邊看著 Leah 收拾行裝邊聽她娓娓道來在澳門的生活及感想，當中大部份的內容是抱怨；跟隨丈夫來澳生活的她一直找不到工作，沒有工作所以她的生活很無聊，而現在丈夫被解僱了要收拾行李回澳洲但東西很多不知從何開始。可是說著說著，雜物東西都被收拾好了，而Leah在無聊生活中發現了丈夫是最了解自己的人，並對未來充滿了信心及希望，最後唱出一首充滿勵志感覺的歌作為結尾。 是次演出採取非常自然的表現手法，與其說在演戲，感覺何安妮更像在分享她的生活事，所以很容易便代入其中，以為眼前人說的就是她自己的故事，不過也因為何安妮沒有提高聲線突出 (project) 台詞，而東方桌球會是一個不算小的空間，好奇是不是每位觀眾也能聽到她所說的話。分享的時間不是太長，只有約三十分鐘，很多提出來的觀感只是像蜻蜓點水般輕輕帶過。如果能在整場演出中加入一些有趣的小故事來突顯主人翁對自身身份的疑惑，或更具體地帶出身為一位外籍人仕在澳門生活所面對的困難，相信會令觀眾對演出留下更深印象! 節目名稱：《被遺忘的旅人》 演出：何安妮 (澳洲) 演出日期：2012年11月16，21日 晚上七點半

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

《遊園》這個以「庭園」為題的舞踏劇場，由來自日本，承傳了正統的土方巽暗黑舞踏系的舞者川本裕子編舞及演出，並由六位澳門、內地及香港表演者一同參與表演。或許因為部份舞者是從小接受中國舞訓練，所以不難發現他們帶著中國舞的身韻來演繹舞踏，尤其當川本裕子出場演出獨舞的部份，其充滿張力及能量的動作，更突顯與同場其他舞者的差異。此外，劇場中出現了不同的表演形式，有近似默劇的情節、帶詩意的舞動、加上未開場前已事先通知引起注意的男演員裸露部份，實在相對於傳統舞踏中那匍匐、蟹足等變形的肢體動作，扭曲的面部表情以及緩慢的節奏，是次可被視為一個讓澳門觀眾更易接受的舞踏劇場，不過也正正因為加入的不同元素，令我在觀賞的過程中不斷出現「到底甚麼是舞踏?」的疑惑。當然每一種舞蹈也有其不斷發展的可能性，不過相信無論發展如何，其本質及精神應是不變的! 所以喜見《遊園》當中的中港澳舞者勇敢嘗試以不同的舞蹈形式表演，以及劇場中加入不同的元素去豐富舞踏演出的同時，期待將來以太舞踏劇場能更有力地發揮舞踏的探索精神! 節目名稱：《遊園》 演出團體：以太舞踏劇場 (澳門)，川本裕子 (日本) 演出日期：2012年11月17, 18日 晚上八點 觀看日期：2012年11月18日 晚上八點

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

這是一個包括三個獨立作品的展演，觀眾先被帶到藝文空間的天台去欣賞王詩琪的《總共...天》，天台的空間被線網、薄紗等組成的裝置分割出不同水平，觀眾們也可以隨意地或站或坐或躺著觀賞。整個展演中唯一的演員，隨著播出的獨白動起來。獨白與動作好像毫無關係，卻彷彿交織著，留下碎片般的印象片段...... 一位家庭主婦，慢慢地預備早餐，預備晚餐，是時間太多嗎? 她從輕柔的薄紗中找到缺口冒出頭來，卻還是被困在網中；她敲響了小鈴，而她的丈夫與小孩都在房間，沒有聲音；最後，看著她孤獨的背影，觀眾們離開天台移動到一個幽暗的室內空間，“聽”第二個作品，因為在蔣韜的《你最愛的晦暗和你最愛的意識》中演出的，是收音機的廣播聲、喇叭傳來的慢音樂、洗澡的淅瀝水聲、哭泣聲，間中會出現被照亮的物件如明信片，不過整個作品就是以不同的聲音為主軸。曾彥婷的《入夜》是一個看似簡單但卻佈滿機關的裝置作品，一個滿地落葉的房間，空無一人，但物件卻陸續移動著：掀開的書本、倒進杯裡的紅酒、打開的窗簾，還有那邁向窗邊以及墮樓的假髮。 策展人黃思農介紹這是一個集合裝置，現場藝術，物件劇場與聲音藝術的另類劇展，確實對澳門的觀眾來說，或至少對我這位觀眾來說，這種演出形式十分新鮮!沒想到以物為主的作品可以帶來如此豐富的官感與想像空間! 三個獨立的作品，卻同樣帶出濃濃的寂寞感覺，尤其將《總共...天》那活生生站在觀眾面前，卻彷彿被日常瑣事淹沒了存在感的家庭主婦，與《你最愛的晦暗和你最愛的意識》及《入夜》當中那“不在場”的女性對照，不禁對如何存在於日復一日的生活中，來個深切的反思! 節目名稱：《接下來，是一些些消亡(包括我自己的)》 演出團體：再一次拒絕長大劇團 (台灣) 演出日期：2012年11月12, 13日 晚上七點半

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

沖著簡介說 “作為澳門中學生，對社會的不停變動，有什麼看法?”的好奇心，走進下環街市樓上的圖書館去看《睇住黑衣人遇上小紅帽》。由於已知道演出的是一群中學生，所以當演員們在唸台詞時“食螺絲”或偶爾出現慌張的表情，也自然地覺得值得包容，而當看到短短三十分鐘的演出中包含了戲劇、形體以及歌唱的元素，縱使演員們在各方面的技巧尚待磨練，但還是有清新可喜的感覺! 另此劇分類為環境劇場，但當中利用到環境的部份，就只有第一幕「開卷有益」中巧妙地利用了圖書館中的書架，配合燈光，為劇場的起始營造了一個吸引的氛圍。 演出後設座談，導演開宗明義地說明這是一個重於教育演員，令他們成長的 presentation，向觀眾呈現一台完整的劇場演出則為其次。誠然，以藝術作為教育演員，讓他們對自身對教育對社會時事多思考的原意，十分值得欣賞，但畢竟這是一個觀眾需購票入場欣賞的演出，所以座談過後，感覺對整個演出的目的及內容清楚了，但腦中卻不斷浮現以下問題：難道一個完整的劇場演出跟教育演員不能並存嗎? 導演在取長補短讓演員們以最適合他們的方式演出的同時，能否也藉著更用心地製作一台脈絡清晰的演出，讓演員們學習到更多，關於劇場的，關於態度的? 節目名稱：異想新空間 －《睇住黑衣人遇上小紅帽》 演出團體：話劇細家 演出日期：2012年11月10, 11日 晚上九點

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

今年的藝術節，真的能感受到文化局加重本地節目比重的決心，就是多年來鮮有本地團體參與的舞蹈範疇，本年度也有一個以本澳不同舞蹈團及獨立舞者擔綱演出的。該節目介紹，開宗明義地表明是次所有參演者均在本澳落地生根。筆者有幸作為參演者之一，見證這個節目是如何齊集來自不同國家，不同民族，不同背景而在本澳定居的編舞及舞者，為觀眾呈現一場豐富多元的舞蹈節目! 《家．鄉情濃》 集合本澳八個不同舞團一同參與，當中除了土生土長的澳門人外，也有來自巴西及印度的舞者，而表演的舞蹈類型包括現代舞、爵士舞、印度現代舞、印度經典融合舞蹈、森巴舞、巴西戰舞、非洲舞及中國舞。以往對舞蹈有興趣的澳門人會慨嘆能在澳門學習的舞種不多，近年這個狀況隨著來自不同地方的舞者在澳定居教舞而有所改變。民間舞團多了，但舞團多是各自為政，真正交集交流的機會其實很少。是次要將不同的舞團融合融和地呈現一台節目，文化局找來葡國的編舞桑德拉．巴他格麗雅作為整場演出的藝術總監，亦為演出的結尾編排一個舞作。 實在這類綜合型的舞蹈節目在澳門是蠻常見的，就如每年的《兩岸四地舞蹈精美薈萃》，不過參加這類型節目，舞團與舞團之間鮮有交流的機會，大家就是按既定的安排次序各自出場表演其舞作而已。是次就《家．鄉情濃》，藝術總監桑德拉先是細心安排舞蹈演出的順序，讓整個演出的節奏起伏交錯，例如先以色彩繽紛節奏明快的 “回到五十年代” 作為序幕，以寧靜祥和的 “敦煌儷影” 為第一幕結尾；以強勁及的巴西戰舞緊接輕快的寶萊塢風格獨舞。桑德拉也為舞作與舞作之間設計不同的轉折位，大大增加其連接性。特別喜歡當中一幕，澳門葡人之家的 “色彩” 結束時，雷聲響起，舞者們拾起雨傘慌忙避雨離場，同一時間，澳門舞者工作室的舞者們混入當中，手接灑落的雨水，繼而跳出其略帶傷感的舞作 “Let's Say Dope”， 轉折位既順暢又能互相呼應，而且更有助營造意境氛圍! 由藝術總監編排的結尾舞作 “存在” 更是讓不同舞者接觸交流的大好機會! 桑德拉不但讓各舞團派出代表參與，更將不同舞作的選段加插其中，所以舞者們是真正需要相互學習。實在編排這個舞蹈絕對是不簡單的任務，來自不同團體不同背景的舞者、技術程度及熟悉的舞種各異，但憑藉合適的音樂選取，緊湊卻又有靜又動的舞蹈編排，再加上突出個別舞者的拿手好戲，“存在”不但具可觀性，亦成功地帶給觀眾各民族間團結合一以及和諧共處的感覺! 當然《家．鄉情濃》也不是完全無懈可擊，個人認為當中也有可改進的地方，例如個別舞作演出的時間可略為縮短，使整場節目更為緊湊! 還有以中國人佔澳門整體人口超過九成的比重而言，節目內中國舞的比重應可考慮略為提高! 但無論如何，就如是次節目介紹，《家．鄉情濃》確是一次意義非凡的藝術演出! 各個參演團體亦期望這個節目不是完結而是另一個開始，啟動舞團與舞團間更多的合作，以各具特色的身體語言及舞蹈藝術的魅力，共同為澳門這個“家”的藝文發展而努力!

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

本文載於2011年7月7日澳門日報 文化/演藝版
能被稱為先鋒的人不多，但在世界舞壇，梅西‧簡寧漢 (Merce Cunningham) 絕對是當之無愧! 當人人說舞蹈是情感的符號時，他堅持舞蹈不需表現情感，也不用說故事。他就是連編舞方式也與別不同，擲骰子令舞蹈的編排更隨機，創造更多的可能性，又創新地將科技應用在藝術之上，以電腦程式「DanceForms」來編舞，而且他身體力行永不言退，編舞至89高齡! 這位舞蹈大師於2009年7月離世後，傳奇仍不滅! 其名下之基金會預設了創先河的「遺作計劃」，以確保其遺作得以傳世，當中包括簡寧漢舞蹈團以兩年時間，走訪四十多個城市的世界巡迴演出，而舞蹈團亦將於2011年12月在紐約市的最後一場演出後解散。本年初，舞團到了香港，演出簡寧漢在世的最後作品《Nearly 90》之重新製作版本《Nearly 90²》。
簡寧漢的舞蹈技巧著重運用背部及改變重心去移動，而《Nearly 90²》中的舞者們亦將這些技巧發揮得淋漓盡致! 雖然簡寧漢追求的單純是動作上的表現，但他不會在作品中編排舞者們做出叫觀眾目瞪口呆的高難度動作，惟只要細看，那些不同高度層次的快速平轉，還有迅速的方向改變或是重心轉移，以及那有別於一般順勢邏輯的動作連接，實在也是需要一定的舞蹈功底及技巧方能完成! 叫筆者感到最厲害的是，在完全沒有節拍的新音樂伴奏下，部份雙人舞及群舞的同步動作是出奇地整齊! 演員們的專注力之高，由此可見。
《Nearly 90²》標榜的是簡約的製作，讓觀眾將注意力集中在簡寧漢的編舞。作品以群舞起首，繼而在一氣呵成的80分鐘演出中，不斷以不同的獨舞，雙人舞及群舞穿插，所以縱使沒有佈景或特別的燈光效果，整個舞台畫面還是豐富的! 雖說簡寧漢的編舞不在說故事也不著重營造意境，但筆者感受到的《Nearly 90²》，動作構圖很著重線條美，而另一方面，舞蹈編排上時有意想不到，猜不到其章法的感覺! 就如最後的結尾部份，當一位女舞者擺出一個向前去的動作，理所當然地認為女舞者會向前移動，但另一位男舞者卻是將她往斜後方拉，一直拉至離開舞台。台的另一邊則是一對邊跳舞邊退場的舞者，直至舞台上不留下任何人，即時關燈，幕下。實在簡寧漢完全沒有營造任何高潮情節，但這個結尾又真的叫筆者印象深刻!
有說在寫作中，不賣弄文字才顯高章! 這句話套用在這個舞作上也是完全貼切! 《Nearly 90²》並沒有賣弄高難度高技巧的動作，但卻不代表當中的動作簡單! 相反，編排中往往突顯舞者們的高度耐力，控制能力及專注力，還有那些不按順勢的編排，也要求舞者們的高度適應性及靈活性! 看畢整場節目，感覺好像沒有甚麼高潮或亮點，又好像是處處也是高潮或亮點，實在整個作品表現了簡寧漢在六十五年舞蹈生涯上的歷練，細味其中，彷彿有那麼一刻領會到，或許這位舞蹈巨匠在創作上追求更多可能性的同時，是在表現其勇於面對人生不確定性的態度! 人生，不也就是充滿各種各樣的可能性與不確定性吧!

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

從2008年的「秋水衣人」，2009年的「行行出狀元」，來到2010年，《澳門故事》系列以“住”出發，由伍宇烈帶領一眾男舞者，以工作坊的形式去創作展演「朱子“住”家男人」。 澳門文化中心的宣傳上，有一句是說「朱子“住”家男人」是澳門首個破天荒地以全男班上陣的舞蹈劇場，所以開場時由粵劇紅伶尹飛燕拖著閉目的特邀舞者洪振宇出場時，還真有甚麼葫蘆賣甚麼藥的疑問。接著另一位特邀舞者梁興源從觀眾席走到台上，逐一向其餘十位本地男舞者派劍，再帶領眾人揮劍起舞時，才真的令人有在看 “男人戲” 的感覺，這股男子氣概，甚至引得坐在 “媽媽” (尹飛燕) 旁的洪振宇，如逃脫般向前沖，繼而在經典的探戈音樂下，沿著直線向前跳出抗衡的舞步，彷彿要跟 “媽媽” 的監護來一場角力! 當以為接著會出現更多雄赳赳的“男人戲”時，音樂卻轉為閒逸舒適的《Abends will ich schlafen gehen》，男舞者們將一張沒有床板的 “碌架床” 搬到台中心，繼而是一連串由生活小片段小動作所發展的舞步，瑣瑣碎碎的：男演員們時而在床架中穿插，時而用身體的不同部份在寫字比畫，時而拿著枕頭邊跳舞邊睡覺，時而在舞台上緊張地圍圈奔跑。當男舞者們三三兩兩一組組地以 “移動對手” 的方式離場，只剩下梁興源與洪振宇二人，在Brothers Four 唱出的《Seven Daffodils》下，跳出一段互相牽絆的雙人舞時，在欣賞著二人的流暢動作以外，陣陣感覺油然而生...家，不就是這樣嗎? 我們天天在家重複做著不同的瑣碎事，時而有趣，但更多時會感到沉悶煩人，但那就是組成我們生活，家庭的不同部份! 或許我們應該以輕鬆享受的態度去對待! 而我們跟兄弟姊妹的相處，可能很和睦，也可能會有意見不合的時候，但無論如何，兄弟姊妹之間就是有一份無形的牽引，這種命中注定的關係，就如《Seven Daffodils》歌詞所述，未必會帶給我們物質財富，但關愛的表現，哪怕是看起來很微小的心意，幫忙，甚至只是思念，牽掛，其實才是最值得我們珍惜，卻又往往被我們忽略的! 導演伍宇烈除了要向觀眾帶出其對家的感覺外，還要說出澳門舞者與“家”的關係。一眾本地舞者在「澳門普通男士每月支出」的旁白下練習 “側手翻” 、特邀舞者陸仁山邊聽電話邊舞劍、梁興源拿著「飯碗」演繹 “為五斗米折腰”、洪振宇對應 “面試搵工” ，以及隔著門與“媽媽” (尹飛燕)對話的舞步，不就是有志投身藝術事業的澳門舞者之真實寫照? 澳門的市場及藝文環境還未有足夠條件讓有志者以舞蹈為事業、父母總擔心兒女全職發展舞蹈事業沒有前途、練舞排舞總需要投入大量時間弄至有家歸不得 ... 這些老生常談的問題，透過舞蹈，旁白及劇場手法的運用，帶給觀眾更深刻的感受! 實在於演後座談上也有好幾位觀眾即時分享，說以上的情節叫身為舞者的他們特別有共鳴! 劇場的結尾，在《You Are My Sunshine》的歌聲下，由尹飛燕教導梁興源舞劍，接著梁以肩扛著劍，昂首闊步地向觀眾席離場。這一小段的安排，叫筆者特別有感覺! 人大了，要獨立，要去闖出自己的一片天，甚或乎為達成更大的理想，要離家在外努力拼搏! 而無論多或少，我們身上總裝備著父母的教誨及期望! 也無論有多艱辛勞苦，我們總有家人在背後支持守護! 家，永遠是我們生命裡的最強大後盾!

(繼續閱讀...)

stelladance 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()