舞‧詩‧編

本文載於2010年4月22日澳門日報 文化/演藝版 及 舞蹈手札第十二輯第三期

對澳門喜歡舞蹈的觀眾來說，香港芭蕾舞團 (以下簡稱為港芭) 應該一點也不陌生，因為該團每年最少會來澳演出一次，但我看過幾張其最新製作舞劇《胡塗爆竹賀新年》的劇照後，那六十年代的打扮配上芭蕾舞的足尖鞋，還有經典電影如「女黑俠木蘭花」的造型，實在是吸引得不得不專程往港看此演出。


《胡塗爆竹賀新年》(Firecracker) 以經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》(Nutcracker) 作藍本，故事背景由聖誕節改為中國傳統最為重要的節日農曆新年，主角亦由小女孩嘉麗改為派利是的德叔，以他的經歷為中心，從一眾後輩到他家拜年開聯歡會，到他遇上奇事入院留醫，以及其懷緬昔日在片場當導具總管的段段往事，編舞伍宇烈及聯合編舞江上悠以現代芭蕾演繹這個發生在1967年的香港故事。


或許將故事的背景定為六十年代的香港，所表現出來的特色會較為單一，但相比起現在香港的國際化都會形象，六十年代香港的特色較為鮮明突出。就是當時筆者並未出生，但因這個舞劇中很多舞段也取材自六七十年代香港電影的經典場面，而當這些已在電視上不斷被重溫的場面以芭蕾舞呈現時，感覺反而是新鮮又有趣! 

伍宇烈一向有編舞鬼才之稱，這個作品中不少舞段也貫徹他“攪鬼”的風格，如德叔進了醫院後，那穿上透視制服來照顧他的“夢幻護士”，還有回憶錄中，那令人不禁聯想起狄娜的“美人出浴”舞段，均以幽默的手法呈現男性的慾望；還有拿大針筒的護士群舞，穿足尖鞋的“青春阿高高”，“女黑俠”迅速逃離現場及“金童玉女”的談情戲等舞段，無不引得在場觀眾開懷大笑。不得不提的是港芭以往來澳演出的大多是經典芭蕾舞劇，可能因此改動編排或舞步的空間相對較小，而這齣卻是全新創作的劇目，編舞可按舞者的能力狀態作安排，所以感覺上是次港芭的舞者們有更大的發揮機會，個人覺得他們比以往來澳時表現得更為精彩，舞技更精湛。此外，平時看到的港芭舞者大多是扮演公主王子貴族仙女等，都是以高雅的姿態表現，這次有部份舞者為配合劇情，以生鬼活潑的表情演出，對我來說是有耳目一新的感覺! 作為一齣賀歲的芭蕾舞劇，《胡塗爆竹賀新年》可說是十分富娛樂性!


笑聲的背後，《胡塗爆竹賀新年》也有令觀眾思考之處。本來場刊內的簡介及分場表，再加上貼題的舞蹈編排，已淺顯地說出整個故事，唯獨是其中一個角色 ― 黑衣人。他貫穿整場演出，卻沒有在場刊內表明是代表甚麼。他仿似不被看見，卻能操控場內的角色，單就是這幾點已夠引發觀眾去思考。到底他是冥冥中主宰德叔的命運之手? 還是專破壞事情的魔鬼? 到最後，筆者覺得黑衣人是代表不斷流走的時間。隨著歲月流逝，物變景遷，人也會變老，很多事都抓不到捉不住，不過在時間的流逝中，如果我們珍惜眼前人，珍惜一直沿襲下來的傳統，一代與一代之間的人會被聯繫起來，真正相連成為一種關係。不知道筆者所感覺到的是否編舞的原意，但個人認為編舞巧妙地安排這一個角色，讓觀眾在看一場開心精彩的演出的同時，也領會到珍惜的重要! 

當然這個舞劇也有可改進的地方。是次演出的地點在香港文化中心劇場，對於芭蕾舞劇來說，舞台較為細小。不知道是否為騰出更多的活動空間，舞台設計亦只能簡簡單單，也就是相對地較為普通平凡。部份舞段如 “兵捉賊” 等，應該是礙於要用上可移動的建築物模型作道具，而舞台空間卻有限，所以扮演沙展及警察的舞者就只有6人，也因此有部份觀眾如我不會即時聯想到該舞段是在表現1967年香港暴動時的情景。演出過後，筆者在想如果整齣舞劇能搬到香港文化中心大劇院演出，並且適當地在部份舞段加入更多舞者，以及加上更豐富的佈景，整個演出定必更為精彩! 期待香港芭蕾舞團會考慮這個重演的方案，也期待《胡塗爆竹賀新年》能來澳上演!


（攝影：陳立怡）